提起“艺术”这个词，你会联想到谁??

如果你自己就是一个创造者, 你的脑海里可能会立刻浮现出一个双手沾满泥土的雕塑家的形象, 世界著名画家, 或者一个摄影师在暗房里煞费苦心地冲洗胶卷. 也许你想象一个画廊馆长，一个壁画家，或一个平面设计师. 但如果你不是神经外科医生，律师或工程师? 如果你认为一个人申请一份工作或记下澳门新葡新京官方帮助别人从a点到B点?

尽管其中一些场景可能看起来比其他场景更具艺术性, 对于创造一件艺术品来说，同样的熟练程度可以并且确实适用于所有人. If someone is communicating a message through images; combining analytical and creative techniques to tackle a challenge; expressing themself thoughtfully and articulately; embracing and learning from each and every mistake; digging beyond the surface to uncover deeper meaning—they’re thinking like 一个艺术家.

在艾利斯, 从最年轻的学习者一直到即将毕业的学生, 视觉艺术课程向学生灌输这些技能，并鼓励他们不仅在课堂或工作室中应用这些技能，而且在他们生活中的任何地方应用这些技能.

在一个期待即时满足的世界里，艺术采取了相反的方法. 事实上, 澳门新葡新京官方学院的学生学到的关于艺术的第一件事就是，它通常是一个过程, 一个缓慢而深思熟虑的人沿着一条崎岖不平的道路前进. 这就是为什么在Sarah Ceurvorst的低年级课堂上, 她不只是向她的年轻艺术家介绍著名的绘画和作品. 她的学前班学生学习草间弥生(Yayoi Kusama)，并观察她著名的“无限房间”装置的照片，就在草间弥生10岁时创作的画作旁边. 这不仅为学生提供了一个进入艺术对话的切入点, 但这也让他们熟悉了工作需要多次草稿的概念，而且并不总是按照原计划完成.

“我的学生学会并且喜欢使用‘yet’这个词。. Ceurvorst. “说‘我还画不出来’!这为他们将来能够这么做留下了余地. 我们经常谈论艺术是如何花费时间的, 错误如何成为学习和成长的证据, 以及为什么专业艺术家不会马上开始创作伟大的作品. 这种“然而”的想法在他们的其他课堂上也得到了回应.”

不可否认, 尽管他们喜欢“还没有”这个词,“对于一个年轻的孩子来说，创意之旅的起起伏伏可能是压倒性的. 当挫折不可避免地发生时. Ceurvorst满足低年级学生的水平. 她提供积极的能量和反馈，同时仍然要求他们达到高标准，她知道他们有能力, 温柔地引导他们变得有韧性和耐心. 在中间时间进行导航, 当一件完成的作品感觉遥不可及, 学生们学习各种各样的应对策略，从呼吸练习到陷入混乱的头脑风暴实验. Ms. 塞沃斯特说，她和三年级学生一起做的一个项目就是这些技巧派上用场的时候.

“我三年级的学生用回收的物品搭建了一个完整的马戏团场景, 但直到最后，女孩们才看到它走到了一起, 我认为这对他们的经历是有用的,她分享道。. “他们一开始很沮丧, 作为一个成年人，有时我对自己的工作感到沮丧, 但这就是为什么我们需要工具来管理我们的感觉，这样我们才能继续前进. 学生们有多种选择，他们可以在工作室做的事情，所以他们有自由离开一个项目，当他们准备好了再回来.”

在中学, 学生们更熟悉他们必须遵循的有时是艰巨的创作过程，以达到他们的成品, 但我们仍在努力应对实现这一目标可能需要采取的多种步骤和变化. 琳达·托内蒂·杜根, 视觉艺术系系主任，中学视觉艺术教师, 鼓励她的学生向不舒服和灰色地带靠拢——因为那才是真正的奇迹发生的地方.

“我总是把它比作骑自行车. 当我的学生说‘我做不到,我提醒他们，他们已经做了其他一些事情，但他们不一定在第一次尝试时就能弄清楚,女士说。. Tonetti Dugan. “当你第一次没有辅助轮蹬车的时候，你有没有告诉自己‘我做不到’?? 不，因为你会掉下来的. 艺术就是这样. 你必须暂停你的判断，继续前进. 就像骑自行车一样，你可以再试一次，继续前进.”

为中学生在Ms .. 托内蒂·杜根的工作室, 这个过程可能看起来像在学习中世纪艺术时使用64层蛋彩画颜料(每层晾干后再添加新的), 或者在一个结合了视觉艺术和创业选修课的合作项目中经历多个产品设计, 澳门新葡新京官方的企业家. 这也可能是他们第一次向全班展示自己的作品，并征求同学们的反馈. 这种建设性的交流一开始可能会很尴尬, 但批评是成为艺术家必不可少的一部分. Ms. 托内蒂·杜根邀请学生挑选他们希望得到反馈的具体作品或艺术方面. 这种方式, 他们正在学习如何创造性地解决挑战，并意识到自己解决问题的方法, 和其他人一起. 在这个过程的最后, 女孩们写下并反思她们的工作, 这给他们的作品增加了一个全新的维度.

一旦学生进入高中, 甚至更强调迭代和反馈, 以及在艺术创作的最初阶段所涉及的调查工作. 在Belle 摩尔多瓦的数字设计课上, 她有时把学生的作品集称为研究论文，以表明艺术可以像其他学术学科一样庄重. 她教学生将反馈过程视为一种编辑形式，并意识到批评一件艺术品应该是评估, 不评价.

“评估是说某件事做得好不好，”她解释说. 摩尔多瓦. “我希望我的学生能超越这些. 评估一件作品就是提供改进的方法, 衡量一件作品达到一定目标的程度.”

在她的数码工作室课程结束时, 学生们展示他们的作品，分享他们的想法——他们的作品中困扰他们的是什么, 他们有什么需要帮助的吗, 等. 作为回报, 他们的同伴提供建议, 在那一刻，把一个单独的项目变成了一个合作的项目. 通常, 正在讨论的学生的作品中了头彩, 学生们可能没有想到的新想法被提出, 但这正是他们所需要的.

“我从不怀疑批评过程的成功。. 摩尔多瓦. “如果一件艺术品不需要如此深入的分析或思考，为什么要做它呢? 学生与他们的艺术有着私人的关系. 当他们对自己的电子投资组合进行反思时, 我想让他们告诉我一些我不知道的事情, 我光看是看不出来的. 读到一个学生描述创作他们的作品如何改变了他们，或者一个过程如何帮助了他们——这告诉我，作为一名教师，我做得对.”

通过尝试和错误，挫折和“啊哈”!“时刻, 学生们了解到艺术需要他们慢下来, 跳出框框思考, 为了反思. 因为他们被引入了新的技术和材料, 人们很少关注他们艺术的独特性，而是更多地关注他们在这个过程中所培养的技能. 他们走捷径了吗? 他们是如何解决问题的? 这取决于学生们通过他们的工作来回答这些问题, 花时间，自信地记住，他们总是可以做得更多.

A common misconception of the iteration process is that the goal is perfection; that eventually, 经过多次练习, 一个学生将完成期末考试, 完美的作品. 但如果你问澳门新葡新京官方·克莱的学生, 过去或现在, 他们在Ceil Sturdevant的粘土工作室里学到了什么, 一个你肯定会反复听到的短语是“wabi-sabi”.这是日本的哲学和美学原则, wabi-sabi提倡在不完美中发现美，是她的口头禅. Sturdevant的粘土班.

“如果你的作品有瑕疵, 它显示出一种独特性，证明它不是由机器制造的。. Sturdevant. “今天，女性尤其被强迫认为自己必须完美，或者她们的工作必须完美. 在wabi-sabi中，最终目标不是让作品完美，而是让它有意义. 它的价值来自于它的创造者投入的时间、工艺和意义.”

“侘寂”的一个例子是澳门新葡新京官方一年一度的烧土庆典Raku. 这个受人喜爱的高中传统可以追溯到30多年前，它把澳门新葡新京官方的几代女孩聚集在一起，在Raku窑里烧制她们手工制作的粘土. 它的名字翻译过来就是“意外中的幸福”,” raku is a firing method known for unpredictable results; a piece placed into the kiln might look completely different when it is taken out. Ms. Sturdevant解释说，这都是Raku创造的亲密体验的一部分. 年龄较大的学生知道，当他们的艺术作品从火中拿出来时，会有一些小瑕疵, 但对于更年轻的女孩来说，这是接受的宝贵一课，她们的同龄人可以通过它来帮助引导她们. Ms. Sturdevant希望学生们把他们在Raku学到的东西和通过wabi-sabi的实践，扩展到艺术之外.

“当你对自己使用侘寂, 你意识到自己的不完美, 你独特的身份和让你与众不同的地方, 是什么让你与众不同,她说。. “Art comes from the heart; it has to be something that’s important to the creator. 我看到学生们用艺术来连接他们的身份，并确定对他们来说什么是重要的.”

她的自我探索. Sturdevant的描述在整个视觉艺术课程中都很明显. 在每个部门级别, 鼓励学生以发展适当的方式使用艺术作为找到自己声音的出口, 确定他们的激情所在, 更多地了解他们是谁以及他们如何与他人相处. 这方面的一个例子是由二年级学生制作的合作拼贴画，这是关于一个人如何不仅仅是一个学生, 一个女儿, 一个艺术家, 我的一个朋友. 女孩们用更小的照片创作了一张关于她们共同的澳门新葡新京官方社区的大照片，这些照片反映了她们的个性，以及她们每个人的独特之处, 最终展示了他们的作品，并讲述了他们在低年级集会上一起工作的时光. 另一个例子是学生在中学接触到的广泛的艺术材料——从粘土到绘画，再到使用Adobe Creative Cloud软件——所以他们可以看到有许多不同的艺术平台来表达自我.

As students mature their art does as well; their works become more personal and tackle issues such as the environment, 政治, 自我接纳, 比赛, 和性别. 中高中视觉艺术老师蒂姆·伊斯雷尔说，他努力在每个项目中为学生留下空间，让他们融入对他们重要的主题, or, 特别是对于年龄较大的学生, 无论他们觉得自己需要通过工作来探索或表达什么.

“在澳门新葡新京官方，视觉艺术大楼是一个非常独特的中心，女孩们可以在这里重新组织自己的想法, 解压缩, 或者完成他们在其他地方无法完成的事情,他分享道。. “它既能让人平静下来，又能让人精神焕发, 既常规又鼓舞人心, 这给了他们一天的空间，让他们以独特的方式来处理自己是谁，以及他们对周围世界的感受. 每次他们进入我们的教室, 他们可能正在探索自己的一部分，而这一部分在他们早上醒来时甚至都不存在. 自我发现的过程是巨大的.”

分析17世纪的意大利巴洛克绘画和从昨天撕下来的香奈儿广告 时尚 都是萨拉·斯图德文特的社会艺术课程学生一天的工作. 乍一看，两者之间的相似之处可能并不明显, 但是经过几分钟的课堂讨论, 这种联系变得不可错过, 这两件作品都在争相讲述欲望的故事，并引发发自内心的反应. 通过学习什么文化因素定义了特定时期的艺术，以及特定的符号或特征如何承载意义, 学生们正在加强他们的视觉读写能力.

穿过校园, 一群学前班的学生穿着涂满颜料的罩衫，随着古典弦乐的声音摇摆，一边旋转水彩画，一边兴高采烈地聊天. 作为抽象艺术家瓦西里·康定斯基课程的一部分, 女孩们一边工作一边听音乐，画出她们的感受. “你可以画快乐或悲伤，你可以画任何东西!一个学生惊呼道. 另一个人插话了，指着她彩纸上的一个黑点. 这就是这首歌的疯狂之处.尽管距离艺术史分析还有很长的路要走, 这些学生已经发现了如何通过插图来传达思想和情感, 以及他们如何通过自己的作品讲述故事.

一点一点地, 随着学生通过视觉艺术课程的进步, 他们获得了阅读图片的能力，就像他们能够自信地阅读文字一样——这是一项从未如此有价值的专业技能.

在当今社会, 在那里，只要拨动电视开关或滑动iPhone屏幕，就能召唤出大量图像, 能够破译它们是很重要的. 那个广告想让你有什么感觉? 这张Instagram照片传达了什么关于美的标准的信息，你同意吗? Ms. Sturdevant doesn’t want Ellis students to be passive intakers of this information; instead, 而不仅仅是看, 她希望他们能看得见.

“视觉交流的通用性正是人类所需要的。. Sturdevant. “这是语言往往不够的地方. 对我来说，重要的是让学生们把艺术理解为更大的社会运动的一部分，是一种以视觉方式传递信息的方式. 我希望他们能够深思熟虑地表达出他们认为一件作品可以告诉他们某一特定时期的文化或制作这件作品的人. 任何时候我都能找到艺术家过去使用的工具和我们今天的视觉文化之间的联系, 我试着在课堂上做一个比较. 通过观察，你就越能“看到”一张图片, 你就越能在学科之间划清界限, 你就能在阅读中融入更多的意象或情境.”

Ms. 摩尔多瓦指出，视觉传达的另一个重要方面是能够识别和利用适当的设计实践. 这些知识不仅使学生能够更好地理解别人创造的内容, 而是将信息和意义嵌入到他们自己的内容中.

“我们从来没有在一天醒着的每一秒都有如此多的视觉信息抛向我们，”她说. 摩尔多瓦. “我们通过社交媒体、广告牌等体验到的一切都是竞争的本质., 它让你知道什么是好的设计, 因为好的设计超越了平凡或平凡. 你可能会因为你的演讲设计得更好而比别人获得资助. 你可能会得到一份工作，因为你的简历更清楚地展示了你的技能. 在这个数据驱动的疯狂时代, 能够以一种能够立即吸引注意力的方式发送视觉信息是有力量的.”

有人说，一幅画胜过千言万语, 这句谚语对澳门新葡新京官方的女孩们来说越来越有道理，因为她们用自己迅速发育的大脑来解码和揭示她们所看到的信息. 知道一张图片绝不仅仅是一张图片是有价值的, 从用于创建它的工具到整体成品，一切都是创造者深思熟虑的选择, 澳门新葡新京官方的视觉艺术课也使学生能够在他们的工作中使用视觉沟通策略. 尽管女孩们在教室和工作室里学习和实践这些专业知识, 这些当然不是他们将利用它的唯一地方.

在现实世界中，不同学科之间没有阶级和界限. 你有一个知识工具箱, 由你所学到的一切组成, 您可以从中提取并应用于任何给定的场景. 如果你在澳门新葡新京官方上过视觉艺术课, 这个工具箱不仅包括坚韧, 正念, 敏锐的观察技术, 以及善于运用设计原则的眼光, 而是看到它们如何相互联系，如何融合在一起解决任何问题的能力, 不管它是否属于艺术.

澳门新葡新京官方的视觉艺术课要求学生深入挖掘, 探索他们的想法, 情绪, 以及个人身份, 承认什么对他们来说是重要的. 文凭到手, they might start a new adventure that has seemingly little to do with art; however, 这条道路的催化剂可能来自他们在工作室被问到的一个问题，或者一个特别激励他们的项目. 同样的顿悟, 人才, 或者可以让一个人成为更好的艺术家的专业知识也可以让一个人成为更好的厨师, 化学家, 导演——随便你说.

融入澳门新葡新京官方的每个年级, 视觉艺术课程是多维度的路线图, 引导学生从学前班到高年级的跨学科技能, 然后出去开始它们年轻的成年生活. 他们在接受艺术迭代过程中获得的专注力和耐心，与他们在写博士论文第五稿时所需要的毅力是一样的, 或者对一个看起来与他们最初的建议完全不同的架构模型进行最后的润色, 但更适合他们客户的需求. 学生们在艺术追求中倾注的个人轶事和深厚的情感现在为他们打下了勇敢的根基，使他们日后能够成长为对自己的皮肤感到舒适，并能以进取心表达自己的信仰的成年人. 具备通用的语言和艺术技能, 澳门新葡新京官方的学生非常适合成为更好的专业人士, 领导人, 明天的人们.